Ирина Крячун – о истории Театра Марионеток и планах на будущее. Наш театр — это не просто история длиною в десятилетие или два. Это история, корнями уходящая в богемное начало XX века, в эпоху творческих исканий и смелых экспериментов.
Всё началось с группы энтузиастов, неформалов своего времени, которые собирались в клубе имени Розы Люксембург и Клары Цеткин на Курской. Это было удивительное место, где пересекались пути величайших деятелей искусства. Туда захаживали Гумилёв, Маяковский, Мейерхольд. Именно после этих встреч, вдохновившись атмосферой, Гумилёв написал пьесу «Дитя Аллаха», и, что самое важное, специально для этого молодого коллектива. Так, в этой творческой среде, и зародилось зерно будущего театра марионеток. Почему именно марионетки? Наверное, потому что это был идеальный инструмент для самовыражения неформальной молодёжи. Это не просто кукла, а сложнейший, глубокий, философский и в то же время технически завораживающий жанр.
Но время было неспокойное. Группа раскололась: одна часть осталась в Москве, другая уехала в Санкт-Петербург. Документов тех лет сохранилось очень мало, но именно эту, московскую ветвь, мы и считаем своей прародительницей.
Спустя годы, эстафету приняла удивительная женщина — Раиса Павловна Альперина, ставшая для меня главным учителем и художественным руководителем. Она была настоящей хранительницей традиций, ученицей школы Айседоры Дункан, и именно от неё я узнавала о той самой легендарной творческой компании начала века. Раиса Павловна влюбила меня в куклу, и особенно в марионетку, научила понимать её, разговаривать с ней и сосуществовать в одном пространстве. Мы работали вместе и при Калужской филармонии, и в Москонцерте, и в Росконцерте, но всегда оставались театром марионеток, верным своему направлению.
Я продолжила это дело, несколько лет проработав в передвижном театре марионеток. Времена были сложные, особенно в советский период, когда единственным официальным кукольным театром в Москве был великолепный Театр Образцова. Создать самостоятельную единицу и развивать своё направление было невероятно трудно. Мы существовали как театр-студия, частный, потом районный, муниципальный — росли и менялись вместе со страной.
И вот, в 1998 году, в новую эпоху, нам предложили стать государственной структурой. Мы с радостью согласились, отдав государству всех наших кукол, весь накопленный багаж, все спектакли, перешедшие к нам ещё от Раисы Павловны. Город сразу нас поддержал. Юрий Михайлович Лужков открывал наш театр, и мы разместились в помещении на Петровских линиях, напротив гостиницы «Будапешт». Там, на сцене Дома культуры, мы проработали около 13 лет. А потом переехали сюда, на Абельмановскую улицу, дом 17А, где и живём, развиваемся и радуем зрителей по сей день.
Главная концепция: Говорить с детьми на их языке
Наш театр адресован в первую очередь детям, и я этому безмерно рада. Мы не побоялись начать работать с самыми маленькими зрителями, с двухлетнего возраста. И это оказалось невероятно благодарной миссией. Ведь ребёнок в этом возрасте только начинает социализироваться, и через театр, через сказку этот процесс проходит мягко, красиво и безболезненно. Ребёнок учится отличать добро от зла, понимает, что добро всегда побеждает, что обиду нельзя держать в себе, а нужно искать выход.
Наши спектакли в основном интерактивные. Это позволяет нам говорить с детьми на их языке — искренне, честно и без сложных фраз. Мы становимся на один уровень с ними, и герой советуется с залом, прислушивается к их мнению, объясняет свои поступки. Я глубоко убеждена, что внутри каждого взрослого живёт ребёнок. И чем дольше мы сохраняем в себе эту детскую искренность, наивность и открытость, тем легче нам понимать других и просто жить. Дети помогают нам оставаться собой, творить и видеть мир в свете.
О работе с актёрами и выборе ролей
В каждом новом спектакле, глядя на актёров, я уже вижу, кто лучше всего справится с задачей режиссёра, кто органичнее проживёт тот или иной образ. Это как открыть нужный файл в компьютере — у каждого есть свой жизненный и профессиональный опыт.
Но иногда я намеренно назначаю актёра на роль «на сопротивление», то есть на характер, который ему не совсем свойственен. Это нужно для роста, для развития. Чтобы молодой артист научился находить в себе новые грани, открывать те самые «незаполненные файлы» и справляться со сложными задачами без страха. Так и накапливается настоящее актёрское мастерство.
О спектаклях и планах
Какой спектакль мой самый любимый? Это всё равно что спросить, какой палец на руке любимый. Они все нужны, все важны, все — часть единого целого, моей ладошки — театра. Каждый спектакль несёт свою задачу, свой смысл, даёт зрителю ответы на его вопросы или просто заряжает светом и творческой энергией.
Мы постоянно готовим что-то новое. Прямо сейчас молодой режиссёр Илья Понизовкин работает над спектаклем о вредном Волчонке — очень трогательная семейная история. В планах — постановка «Конька-Горбунка». Следите за новостями на нашем сайте и в соцсетях! Приходите к нам в театр — мы всегда рады и всегда ждём.
Секрет успеха и напутствие
Секрет успеха прост: в нашем театре нет случайных людей. Все, кто здесь работает — актёры, художники, монтировщики — они искренне любят искусство, любят театр и любят вас, наши зрители.
Поэтому я хочу пожелать всем: берегите в себе детей. Любите окружающий мир, и он обязательно ответит вам взаимностью.
читать на сайте:
Leave a Comment